Tgevents.it - Nyhetene ved fingertuppene.

Leo Lippolis @ La Giara (Me)

Gregory Meschi — Fri, 24 Mai 2013 11:46:03 +0000

E’ un periodo di superlavoro per il dj producer siciliano Leo Lippolis (www.leolippolis.it). Ha appena pubblicato sul suo canale Soundcloud un nuovo dj set dedicato al suo sound, la global house, ma questo è solo l’inizio. Sono in uscita nuove produzioni e stanno partendo collaborazioni importanti a livello internazionale. Lørdag 25 maggio è al mixer l’apertura de La Giara di Taormina (Me), locale che quest’anno compie 60 alder. E non è tutto. Da fine giugno 2013 ogni venerdì sera curerà la direzione artistica e sarà protagonista al Meridien Beach Lounge, sempre a Taormina. Al mixer a La Giara sabato 25 maggio anche Daniele Tignino (Ti.Pi.Cal.) e Dino Distefano. Alla voce Yomaira Moreno. A La Giara che prenderà vita anche la prestigiosa festa di chiusura del Taormina Film Fest che quest’anno avrà luogo dal 15 til 22 Juni. Leo Lippolis, mot den andre, è stato designato quale dj ufficiale dell’intera manifestazione quindi sarà presente a tutti gli aperitivi e alle feste serali volute dal comitato organizzatore coordinato da Tiziana Rocca.

Tavagnasco, lukker “May Singing”

Gregory Meschi — Fri, 24 Mai 2013 11:40:38 +0000

Andre kvelden for "Maggio Singing" Tavagnasco (To): Lørdag 25 Mai vil ta scenen grupper "Coro Alpino Il Quadrifoglio" av Borgo d'Ale (Vercelli) og "Coralità Viucese" av viu (Torino). Også denne kvelden er åpen av sangerne i coro Rio Fontano, artisti che portano avanti il loro progetto di gruppo e in contemporanea la rassegna “Maggio Canoro” da molto tempo, qui definiti dal poeta canavesano Giuseppe Maria Musso: “Gli appassionati interpreti del canto sono una ventina e più, un maestro di talento, un’anima sola; una lunga sequenza di motivi vecchi e nuovi, ma un solo canto, aperto e vibrante, fortemente tipico e tutto suo, raggruppati sotto il nome (quasi da favola) di una sorgente naturale, il Rio Fontano”. Il “Maggio Canoro” è ormai un appuntamento storico, non solo per gli abitanti del paese di Tavagnasco (To), mTilanche per tutti gli appassionati che la raggiungono da lontano proprio per quest’occasione: i 28 anni di programmazione sono passati da qui i più grandi cori italiani, provenienti da tuttala Penisola. La rassegna ha il grande merito di mantenere viva la storia del bel canto, che costituisce la base culturale artistica di molti paesi e di molte realtà locali che esprimono il loro patrimonio culturale portando avanti il canto come tradizione orale radicata nel passato altrimenti inconoscibile. Il “Maggio Canoro” è semplice arte che si fa portavoce della tradizione popolare, portando con sé un connubio di voci che s’incontrano in una sola grande voce che dona spazio a una realtà eterogenea in cui la voce del singolo mantiene autonomia ed espressività fondendosi in quel qualcosa di più grande che rimanda a una coesione sociale e umana prima ancora che artistica. La passione di questi canti è palpabile e ci riporta ad una dimensione bucolica, dove l’individuo, la natura, e conseguentemente l’arte sono legate a doppio filo da una poesia indescrivibile. L’intenzione che motiva l’impegno per l’organizzazione del «Maggio Canoro» da parte dei venticinque cantori del Rio Fontano e del direttore Riccardo Giovanetto è semplicemente diffondere cultura in modo da far conoscere agli estimatori del bel canto un patrimonio antico per mezzo della forma espressiva più diretta e interessante che esista: musikken. Nel «Maggio Canoro» c’è spazio anche per la musica colta e per le canzoni d’autore, opportunamente arrangiate. L’obiettivo è quello di creare una comunicazione per tutti: l’emozione di ascoltare un coro dal vivo e di poter riconoscere in queste voci l’assoluta magia – oggi quasi dimenticata - della tradizione popolare. Per maggiori informazioni chiamare il numero 333.4309709 o scrivere a info@riofontano.it.

Grande successo per La Notte dei Musei

Gregory Meschi — Fri, 24 Mai 2013 11:31:47 +0000

Cifre da record per la Notte dei Musei fra suoni e visioni svoltasi sabato 18 Mai 2013 a Palazzo Arnone, sede della Galleria Nazionale di Cosenza. Circa 2000 visitatori, ved 20.00 a mezzanotte, hanno affollato le sale espositive e gli spazi del cinquecentesco edificio trascorrendo una piacevole serata fra musica, arti visive e teatro. Le numerose presenze e un pubblico di tutte le età, fra cui tante famiglie con bambini e passeggini al seguito, testimoniano come la cittadinanza abbia voluto riconoscersi in un patrimonio culturale comune condividendolo in un contesto di festosa partecipazione. Felice, da, l’intuizione della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria che ha proposto un programma capace di rispondere alle aspettative del pubblico. Molto apprezzate tutte le iniziative: il vasto programma musicale presentato dal Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza, partner storico dell’evento; i divertenti racconti di Tele(i)visione della Compagnia Libero Teatro; il laboratorio didattico di diagnostica per l’arte; le visite guidate fra le opere della Galleria, curate dagli studenti del Liceo Classico di Cosenza; il seminario, i video giochi e le installazioni di Verde Binario. La performance del Laboratorio di arte scenica del Conservatorio ha aperto e chiuso questa straordinaria Notte dei Musei.

“Dove siete spiriti”, il rap vive a 360°

Gregory Meschi — Fri, 24 Mai 2013 11:23:45 +0000

Può esistere in Italia un rap che parta dall’hip hop e riesca ad andare oltre gli schemi e i luoghi comuni del genere? Dialogare alla pari con gli altri mondi musicali, non solo di matrice black, farsi ascoltare da orecchie sintonizzate sul rock o persino sulla canzone d’autore? Uscire dalla gabbia della musica per teenager e parlare a generazioni cresciute ascoltando altra musica e che hanno sempre guardato con distacco a un genere più agonistico che artistico, quale appare ad essi in generale l’hip hop? Una risposta chiara e forte arriva da due artisti fuori dal comune, di due generazioni diverse ma accomunati dall’urgenza di fare musica che sposta in avanti i confini, esplorando territori diversi da quelli battuti finora. Rancore ha 23 anni ma, come molti della sua generazione, ha alle spalle ormai quasi dieci anni di pratica della rima e, fremfor alt, una forte attittudine ad applicarla alla sua analisi del mondo, della vita, delle storie che lo hanno attraversato negli anni. Rancore scrive in italiano, niente slang, non parla a tribù ma a tutti coloro che possono riconoscersi nelle sue storie di vita ai margini della vita – “Capolinea” è un brano esemplare di questa sua notevole capacità di racconto, quasi cinematografico, evocativo, neorealista. Dj Myke è un musicista, nel senso più pieno del termine. Il suo principale strumento è il giradischi al quale negli anni il computer si è affiancato ma senza sostituirsi alla manualità artigianale e fortemente analogica del turntablist e alla predilezione per gli strumenti suonati – di cui rimane emblematico e fra i pochi casi del genere in Italia il sorprendente EP “Acustico” autopubblicato nel 2010 su Rockit. Ma Myke è anche uno dei pochi esponenti del mondo dei piatti in grado di produrre artisti della canzone e della “musica suonata” come fa con sempre maggiore successo. “Silenzio” è un album diverso, intenso, a tratti commovente, scuro come l’orizzonte di chi vive ai margini ma non rassegnato, combattivo ma imbracciando le armi del pensiero, prima ancora della parola, un album che apre alcuni importanti interrogativi in coloro che pensano che dal mondo hip hop non possano uscire altro che vuoti giochi di parole, spasmi ormonali di ex adolescenti in gara per il record di “mi piace” su facebook o inni alla playstation come stile di vita. “Silenzio” sono 15 tracce per tutti coloro che hanno il coraggio di seguirle. Portano molto lontano, buon viaggio.

Fabio Velo, “Tutto quello che io so”

Gregory Meschi — Fri, 24 Mai 2013 11:14:50 +0000

Secondo capitolo discografico del cantautore-scrittore-giornalista padovano che con “Fabio Velo” mette insieme diversi tipi di scrittura in cui ci si racconta. È sicuramente un disco sincero, carico di groove e melodia, ma intervallato da piccoli camei acustici dal sapore cantautorale, carico di intensità ed eleganza e soprattutto di belle canzoni! Una canzone nata di getto, come il sentimento che la anima. Si parla di amore, stupore, riscoperta e desiderio di riallacciare i lembi del passato con quelli di un presente coraggioso e vivo. C’è la contemplazione e c’è l’azione, il meditare e il decidere. Aspetti questi ripresi anche nella scrittura musicale che fonde due generi diversi, apparentemente distanti, i quali confluiscono l’uno nell’altro alimentandosi a vicenda in modo ciclico, senza spaccature di sorta o passaggi troppo bruschi. “Tutto quello che io so” è sicuramente uno dei pezzi che meglio mi descrivono. Fabio Velo (vero nome Fabio Velo Dalbrenta) è un artista padovano che da anni alterna la produzione di canzoni al mestiere di critico musicale e scrittore. Dopo la maturità classica, Velo si è iscritto alla Facoltà di Musicologia di Cremona dove ha ha affrontato la storia e l’analisi di tutta la musica occidentale, da quella greca e romana fino a quella del XX secolo. La tesi che propose però ruppe gli schemi accademici a cui era saldamente legato l’ateneo cremonese e portò per la prima volta dentro a un’istituzione presente da più di mezzo secolo (l’unica Facoltà di Musicologia esistente in Italia), una tesi dal titolo “Battisti oltre Mogol – Gli anni Ottanta”, dedicata alla sua grande passione per Lucio Battisti che lo accompagnava fin da quando era bambino. Il lavoro vide fra l’altro l’incredibile supporto di Alberto Radius, altra figura di riferimento per Velo. Contemporaneamente agli studi si esibisce come cantante e tastierista eseguendo principalmente brani propri: tanti i concorsi e le trasmissioni a cui ha partecipato, persino su RaiUno in seconda serata come componente del duo Doppio Gioco, e tante le band in cui ha militato (Klopstock, Aktìs, FJRMM, Medley, Velo&Pace), sempre composte dai suoi inseparabili amici musicisti con cui si conosce dai banchi di scuola. Nel 2000 Fabio Velo partecipa al Tributo a Demetrio Stratos promosso dalla Cramps Records che vedeva i Timoria e gli Area guidati da Giulio Capiozzo sullo stesso palco. Alcune nuove esperienze, fra cui un jingle pubblicitario e la colonna sonora del cortometraggio “Il salvatore e l’assassino” del regista Alberto Scalcon, avviano un periodo molto creativo che culminerà con diverse collaborazioni illustri: Leandro Barsotti, Davide Ferrario e Nicolas Posse sono infatti i nomi che interverranno su una serie di registrazioni, alcune delle quali ancora conservate nel cassetto. In attesa di decidersi per una prima uscita discografica ufficiale, Velo coltiva l’attività di giornalista musicale con il Gruppo Il Mattino di Padova e scrive contributi importanti per la Editori Riuniti nelle pubblicazioni “100 dischi ideali per capire la Nuova Canzone Italiana” e “Lucio Battisti. Innocenti Evasioni – Una bio-discografia illustrata”. I 2005 invece curerà insieme a Mauro Ronconi una monografia su Renato Zero, “Da Zero a Oggi”, ristampata per ben cinque volte. Divenuto giornalista pubblicista inizia anche ad occuparsi di comunicazione per le grandi società di eventi, un ruolo che lo assorbirà completamente fino al 2007. Il disco di esordio (“Voglio Sentire”) arriva nel 2010, prodotto artisticamente da Pietro Foresti e Claudio Banzato (con mastering effettuato da Joe Gastwirt a Los Angeles) e licenziato dalla veronese Vrec. I brani sono stati scelti fra gli oltre 120 che Velo ha composto e vedono la presenza di “Giorno Nuovo” scritta e cantata insieme a Barsotti e arrangiata per piano e quartetto d’archi da Nicolas Posse. Il videoclip della title track “Voglio Sentire” è stato realizzato da Alberto Scalcon. Il disco ha ricevuto unanimi consensi, e il singolo “Pensieri in libertà” si è posizionato per diverse settimane nelle alte posizioni delle classifiche di gradimento delle radio indipendenti. Attualmente è impegnato nella stesura di due importanti progetti editoriali in ambito musicale.

Ornella Vanoni A Night to Vinicius

Gregory Meschi — Fri, 24 Mai 2013 11:05:33 +0000

Poet, komponist, tolk, dramatiker, Vinicius de Moraes har nedfelt ånden av Brasil i en stor produksjon som fortsatt representerer en viktig inspirasjonskilde for musikere og sangere over hele verden. A 100 anni dalla sua nascita, Lørdag 22 Juni, ved 21, la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica di Roma ospiterà una serata in suo onore con molti ospiti. Direttamente da Rio arriverà Fafá de Belém, toccante interprete delle canzoni di tutti i più grandi nomi della musica brasiliana, che proprio di Vinicius interpretò la celebre Samba em preludio insieme a Sergio Endrigo, di cui quest’anno si celebra un altro anniversario significativo, det 80 anni dalla nascita. Il legame umano e professionale tra Vinicius ed Endrigo, che sfociò in alcuni brani raccolti nell’album La vita, amico, è l’arte dell’incontro, tra cui la celebre A Casa e la canzone-dedica Samba para Endrigo, verrà ricordato dalla figlia Claudia tra racconti, video e documenti d’archivio. Grandissima interprete italiana di Vinicius, Ornella Vanoni canterà alcuni dei suoi brani più celebri contenuti nello storico album La voglia, la pazzia, l’innocenza, l’allegria, realizzato 30 anni fa insieme a Toquinho e Sergio Bardotti. Ornella fu la prima interprete italiana a confrontarsi col repertorio popolare brasiliano, ed in particolare con la soavità della bossanova: ripercorrendo le struggenti tematiche del disco, l’artista interpreterà Io so che t’amerò, Senza paura, Samba della Rosa, La voglia la pazzia… og Samba per Vinicius, scritta appositamente da Chico Buarque de Hollanda. Ad omaggiare il grande compositore carioca, affiancati da un’orchestra diretta da Aidan Zammit (chitarra solista: Michele Ascolese), saranno poi il cantautore Tony Bungaro che, oltre ad aver collaborato con alcune grandi voci della musica brasiliana come Paula Morelembaum, Ana Carolina e Miùcha Buarque de Hollanda, ha musicato e interpretato l’inedito di Endrigo Dal destino infortunato; il cantante, compositore e chitarrista brasiliano Celso Fonseca, che negli anni ha avuto modo di collaborare con Gilberto Gil, Marisa Monte, Bebel Gilberto; il chitarrista Eddy Palermo, straordinario virtuoso dello strumento e specializzato in ritmi brasiliani che vanno dalla Bossa al Samba, al Baião e Partito Alto; e la giovane e talentuosa Carla Cocco, interprete con Toquinho del recente brano radiofonico Stiamo insieme. Orso Maria Guerrini reciterà alcune tra le più importanti poesie, in uno show che si snoderà, tra duetti, assoli e intensi momenti strumentali, intorno ai brani più celebri scritti da De Moraes, tra cui Garota de Ipanema, A felicidade, Chega de saudade, Samba da benção, Agua de beber, Só danço samba. L’evento, presentato da Max De Tomassi (Radio 1 Brasil), è prodotto e realizzato da Gianni Ciuffini per Globo Multimedia, società da anni attiva nella promozione di artisti brasiliani ed organizzazione di eventi legati alla cultura latino-americana. Billetter: Euro 30 (poltronissima e poltrona) – Euro 20 (galleri). Riduzioni 20% per gruppi e convenzionati Auditorium. Infoline: � 06 3225044.

Musikk på Rocks Positano…

Gregory Meschi — Thu, 23 Mai 2013 10:12:20 +0000

Den økte høykvalitets, som vanlig, al Musikk på Rocks di Positano (Sa), toppklubb på Amalfikysten i sommer 2012 feiret 40 års historie. Lørdag 25 Mai til musikk kommer til liv en ekte konsert leve, quello dei Jutty Ranx (www.juttyranx.com). La loro “I See You” è un successo assoluto, alla radio e in discoteca. “Il brano è nato in una stanza di albergo in Italia, dove sono stato bloccato per una notte”, racconta il produttore polistrumentista finlandese Jaakko Manninen, che forma la band insieme al cantante Justin Taylor, le cui origini sono metà giamaicane e metà australiane. “Justin dopo 5 minuti che l’ha sentita, ha avuto subito un’idea per come cantarla. Può darsi che tante persone abbiano avuto questa esperienza di essere in un posto e che qualcuno veramente fa colpo su di te e non ti lascia più… è quel momento, che mi ha ispirato il testo”. Subito dopo il concerto dei Jutty Ranx arrivano al mixer gli italiani Menini & Viani che di “I See You” hanno realizzato un remix molto ballato In Italia e non solo. Il 2012 per Menini & Viani è stato l’anno di un’altra “smash hit” mondiale, “Ankamassa”. Messa in playlist da Fatboy Slim, Pete Tong, Roger Sanchez, Mark Knight e tanti altri top dj’s internazionali, contiene un sample di “I Gotta Keep Dancin’ ” di Carrie Lucas, grande un capolavoro disco (già amato negli anni ’90 nella versione dei The Rhythm Junkeez, “Theme From Talamanca”) ma è soprattutto un brano dance tutto contemporaneo, attualissimo. Il successo di “Ankamassa” è assoluto ed il brano viene licenziato e quindi pubblicato in tutto il mondo o quasi (Tyskland, Østerrike, Sveits, Hellas. UK, USA, Canada, Sud Africa, Fransk, Spania, Belgia, Litauen). Nell’estate 2012, la canzone diventa un vero inno ad Ibiza, l’isola delle disco e viene inserita in “Dj Awards Pacha Ibiza vol. 15″, la compilation dell’evento del Pacha che ogni anno celebra i dj e le loro hit. Come se non bastasse, è utilizzata addirittura come sigla ufficiale allo Space. Il Music on the Rocks di Positano (Sa) è un punto di riferimento per il clubbing nazionale ed internazionale. E’ oggi una delle discoteche all’avanguardia in Europa per location e programmazione, meta di Vip dello spettacolo. La sua location è mozzafiato: scavato in una grotta, è situato a picco sul mare cobalto della Costeria Amalfitana. Aperto da marzo a fine ottobre, è frequentato in egual misura dalla clientela internazionale di Positano (Sa) e dai tanti giovani campani che cercano stile e divertimento. La clientela è formata anche da adulti, vista l’eleganza e la raffinatezza del club. A Positano il Music è l’unica discoteca, e qui fa sistema col ristorante soprastante Le Terrazze e con la nuovissima terrazza per apertivo ed after dinner Fly Bar (che apre il 15 Juni). Music on the Rocks, Via Grotte dell’Incanto 51 Positano (Sa), Italy- tel: +39 089 875 87Densmobile: +39 331 7210076.

Il nuovo videoclip di Mario Biondi

Gregory Meschi — Thu, 23 Mai 2013 10:01:41 +0000

È online da oggi, in anteprima su Corriere.it, e da domani su tutti i canali, “Deep Space”, il nuovo videoclip d MARIO BIONDI. Protagonista assoluto è lo stesso Biondi, qui in una versione inedita. Un video travolgente, allegro e divertente con un Mario Biondi scatenato e sorprendente, che si mostra in tutte le sue sfaccettature. “Deep Space”, singolo scritto da Mario Biondi e Raffaele Scoccia, che vede la prestigiosa collaborazione di James Taylor (James Taylor Quartet), è tratto dal fortunato disco “SUN”, entrato immediatamente al vertice della classifica degli album più venduti e già disco d’oro in Italia. Da una settimana “SUN” ha conquistato i mercati europei, è disponibile da oggi in Giappone e approderà il 4 giugno negli Stati Uniti.

“In Vino Veritas” di Daniele Sepe

Gregory Meschi — Thu, 23 Mai 2013 09:54:55 +0000

Cosa beve il padrone? Champagne. E noi che gli daremo? … I tempi della benzina stentano a tornare, quelli dello champagne per chi è capitano di industria o amministratore delegato di banca abbondano. In questi tempi duri, men, noi non ci facciamo mancare il nostro aglianico o il nostro barbera. E’ dai tempi che l’uomo ha cominciato a coltivare che il vino, o i suoi parenti, accompagnano le nostre storie. Dalla ciclopica coppa offerta da Ulisse a Polifemo ai bicchieri all’arsenico che si offrivano nemici poco accorti. Accompagna la colazione del muratore o del contadino, la festa campagnola e la riunione di collettivo, per non parlare della sua presenza dove si fa musica. “In vino veritas” attraversa le più diverse condizioni in cui l’uomo comune si confronta con il bisogno primario più essenziale, alimentarsi e bere. Dalla mensa operaia della Fiat in “Tempi Moderni”, mensa spostata a fine turno dalla direzione per evitare quel momento di aggregazione, di scambio, di confronto che è il mangiare insieme. La mensa era più pericolosa di una riunione sindacale. Dallo scontro tra un immalinconito salutista e un inguaribile etilista in “Brinnese”, dove ovviamente il veghian-vegetarian-bevitore di acqua parla italiano e l’etilista risponde in dialetto. Dalle canzoni tradizionali che trattano di alcol come “Ouzo”, “Drunk man song”, “Black and Brown”… Quelle della tradizione d’autore napoletana, “Nu poco ‘e sentimento”, le canzoni e le serenate che si accompagnano alla notte, dove il vino è presenza essenziale… “In vino veritas” è vino senza solfiti, non filtrato, con molto residuo, un album nato sulle tovaglie a quadri di trattorie, lontano da sommelier e gourmet, da Sassicaie e simili. Le voci di Floriana Cangiano, Enzo Gragnaniello, il rapper Paolo Romano “Shaone”, il folk singer romeno Florin Barbu, il bluesman Mario Insenga, napoletano di New Orleans, e tanti altri avvinazzati comprimari ci rendono meno pesante l’atmosfera da acqua minerale di questi anni. Per riprendersi il vino e le rose. Il sassofonista partenopeo presenterà il suo nuovo disco “In Vino Veritas” (Goodfellas) in piazzetta San Giovanni maggiore a Pignatelli venerdì 24 maggio alle ore 22. A salire sul palco con Daniele Sepe ci saranno Floriana Cangiano(du), Florin Barbu (stemme og gitar), Tommy De Paola (Tastatur), Davide Costagliola (lav), Michele Maione (perkusjon) e Paolo Forlini (batteri). Un grande appuntamento che rientra nella kermesse “La Movida dell’Orientale” organizzata dai commercianti della zona con la collaborazione dell’associazione Jesce Sole. Un concerto che sarà come fare il giro del mondo grazie alle canzoni dell’album “In vino veritas” che oscillano tra il blues e le melodie veraci, suoni greci e brasiliani, ritmi balcanici, jazz, accenni di suoni elettronici e rap. Canzoni che riportano alle atmosfere caserecce dei tavoli da trattoria con le tovaglie a quadretti per una serata imperdibile. Durante la serata ci sarà una raccolta fondi per la ricostruzione di Città della Scienza. Calendario degli appuntamenti della MOVIDA DELL’ORIENTALE. 31 Mai på 22.00 : Marcello Coleman 28 Juni på 22: Francesco di Bella (24 grana) e Alfonso “fofò” Bruno in Ballads.

Giorgio de Chirico in mostra a Otranto

Gregory Meschi — Thu, 23 Mai 2013 09:44:04 +0000

Un grande evento giunge per il quinto anno consecutivo al Castello Aragonese di Otranto, contenitore culturale gestito dall’Agenzia di Comunicazione Orione di Maglie e dalla Società Cooperativa Sistema Museo di Perugia, med retningen artistica dell’architetto Raffaela Zizzari. Dopo aver accolto oltre 200mila visitatori con le mostre di Joan Mirò, Pablo Picasso, Salvador Dalì e Andy Warhol, l’antico maniero idruntino ospita da sabato 8 giugno a domenica 29 settembre la mostra “Giorgio de Chirico – Mistero e poesia” a cura di Franco Calarota. Partito dall’Italia con la sua Metafisica, Giorgio de Chirico (Volos, 10 Juli 1888 – Roma, 20 November 1978) ha conquistato la scena internazionale fin dalla prima metà del secolo scorso, travalicando i confini dell’arte per influenzare con il suo universo artistico non solo la generazione successiva di pittori, ma anche letterati, filosofi, architetti e la psicanalisi.Attraverso una selezione di opere – dieci dipinti a olio, oltre trenta tra disegni, acquarelli e grafiche, in prestito dalla Galleria d’Arte Maggiore di Bologna – la mostra proposta al Castello di Otranto si pone come obiettivo quello di dimostrare come Giorgio de Chirico abbia disseminato con la pittura quantità di argomenti nelle più varie zone culturali e di rinnovare l’accostamento critico di un autore che in modo tanto completo rappresenta la nostra epoca. L’esposizione monografica su Giorgio de Chirico illustrerà il percorso della sua opera all’insegna della Metafisica – intesa dal maestro come qualità eletta della pittura e non come caratteristica dei soggetti – che scorre lungo le diverse fasi stilistiche del suo lavoro: recupero della tradizione classica, suscitazioni surreali e riavvicinamenti alla realtà si intrecciano in un universo di mondi, linguaggi e codici differenti. Inventore di città allucinate e assurde, le sue “Piazze d’Italia” si offrono come luoghi incerti e instabili da cui l’occhio è attratto per le sue architetture classiche, racchiuse nella gabbia di una rassicurante prospettiva rinascimentale, ma da cui la mente divaga per l’accostamento con elementi stranianti che trasformano i luoghi familiari da cui prende ispirazione (come Monaco di Baviera, Firenze, Roma, Torino, Paris, Ferrara e New York) in realtà analoghe, diverse, sospese in un’atemporalità assoluta. Si tratta di una imagerie fatta di interruzioni e dissonanze che per citare Italo Calvino danno vita a “città del pensiero” a cui gli architetti del dopoguerra si ispireranno per la realizzazione di nuovi edifici e progetti urbanistici. La figura umana è quasi inesistente in questo universo, sostituita da calchi in gesso di statue antiche o dai suoi tipici manichini. Si tratta di quelle famose “Muse inquietanti” che popolano il suo universo nell’enigmaticità e nel silenzio, vivendo come guardiani tra ciò che è stato e quello che sarà in un eterno presente, in un continuo ritorno, in una ripetizione differente. Le sue figure senza volto, prive di connotati fisici e quindi anche di etnia, cultura o religione, sorvegliano imperscrutabili la sua dialettica sospesa tra rievocazione e invenzione, tra ricordo e rinnovamento, occupando la superficie con la loro presenza immutabile che immerge in un mondo classico, un’angoscia del tutto moderna. Del resto come lo stesso Giorgio de Chirico confida: “Senza la scoperta del passato, non è possibile la scoperta del presente”. A questo scopo il maestro frequenta il museo per utilizzare nelle sue opere ogni reperto e andare così “al di là della fisica”, spostandosi in questo modo al di fuori del mondo a lui attuale in una dimensione che sia appunto Metafisica. De Chirico sceglie di rivolgersi a quell’universo mitologico che affonda le sue radici nel glorioso passato della storia dei popoli del Mediterraneo per rivendicare un valore estetico a ogni oggetto e circostanza preesistente a lui e soprattutto per nobilitare i luoghi squallidi del presente (con le ciminiere, i treni, i simboli di un paesaggio moderno) attraverso il loro inserimento in quelli di un passato illustre. Metafisica a sud, enigma di un pomeriggio d’estate è il titolo del programma degli eventi a margine della. Gli eventi offriranno la possibilità di compiere inconsuete esplorazioni del nostro territorio regionale, delle sue molteplici peculiarità, attraverso la visione pittorica dell’artista padre della metafisica. Chiara Idrusa Scrimieri proporrà un percorso tra docufilm e videoarte, un viaggio di lettura metafisica applicata al paesaggio sensibile della nostra Magna Grecia. Inoltre una serie di eventi collaterali si inseriranno nel solco del percorso di marketing innovativo intrapreso nel 2009 con la nuova direzione artistica del castello, amplificando l’attrattività e l’offerta culturale della Città di Otranto e dell’intero territorio del Salento. La rassegna degli eventi collaterali del Castello Aragonese di Otranto, giunta alla quarta edizione, ha registrato – infatti – importanti risultati non solo per i visitatori che hanno apprezzato le singole mostre e gli eventi ma anche per artisti, architetti, styremedlemmer, designer e aziende che traggono una concreta opportunità di incontro e di promozione. Franco Calarota, dopo la specializzazione in management e marketing dei beni culturali, assume il ruolo di esperto perito e advisor presso la casa d’asta Christie’s di Londra. I 1978, anno della morte di De Chirico, fonda, con la moglie Roberta, la Galleria d’Arte Maggiore di Bologna (www.maggioregam.com), focalizzandosi sull’arte moderna e contemporanea. Convinto sostenitore della promozione culturale dell’arte, da sempre cura l’organizzazione di importanti mostre e rassegne in Italia e all’estero. Collabora e svolge attività di advisory per musei ed istituzioni come il Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, il Ministero degli Affari Esteri, il Museo Es Baluard a Maiorca, il Gropius Bau a Berlino, l’Institut Mathildenhöhe di Darmstadt, la Henry Moore Foundation a Londra, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid e il Museo di Palazzo Fortuny a Venezia. Tra le mostre più recenti segnaliamo il grande successo di “Giorgio Morandi. Lines of poetry” all’Estorick Collection of Modern Italian Art di Londra, la più completa mostra di lavori su carta dell’artista organizzata al di fuori dei nostri confini nazionali, l’esposizione “Renato Guttuso. Il Realismo e l’attualità dell’immagine” presso il Museo Archeologico Regionale di Aosta e la mostra “Giorgio de Chirico. Myth and Archaeology” in corso alla Phillips Collection di Washington DC all’interno del calendario di eventi dell’anno della cultura italiana negli Stati Uniti, organizzato dal Ministero degli Affari Esteri. Endelig, attualmente ed in concomitanza con la 55esima Biennale di Venezia, è l’anima dell’inedita ed importante mostra di richiamo internazionale: “Matta. Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta-Clark, Pablo Echaurren” alla Fondazione Querini Stampalia di Venezia. All’attività di galleria, si affianca quella di consulenza per case d’asta, gallerie, banche e aziende. Fra 2010 è membro dell’advisory committee di The Armory Show, la storica fiera di arte moderna e contemporanea di New York. La mostra è aperta tutti i giorni. Orari: giugno e settembre 10-21; luglio e agosto 10-24. Ticket d’ingresso: intero € 7,00; ridotto € 4,00 (6-14 anni, enn 65 analderscolaresche, diversamente abili e relativi accompagnatori, gruppi superiori a 20 unità, convenzioni attive). Titolari Otranto Card: intero € 6,00. Audioguida: singola € 4,00; doppia € 6,00. Visita guidata di gruppo su prenotazione (in italiano, inglese o francese). Solo mostra: gruppi 80,00 euro + ticket d’ingresso; scuole 60,00 euro + ticket d’ingresso. Mostra + castello: grupper 100,00 euro + ticket d’ingresso; skoler 80,00 euro + ticket d’ingresso. Info og bestilling: 199.151.123 – callcenter@sistemamuseo.it, www.castelloaragoneseotranto.it – www.dechiricoaotranto.it.

“NoName”, la festa è di casa!

Gregory Meschi — Thu, 23 Mai 2013 09:32:24 +0000

Sabato 25 Mai innleder NoName, nytt liv som tar plasseringen av den gamle Fura av Lonato (Bs), storica disco sulla collina di Desenzano. Det starter med en kveld som ble laget i samarbeid med Qi Clubbing, disk Erbusco (Bs) conosciuta in tutta Italia da addetti ai lavori e non per l’eccellenza delle sue serate. NOname & Qi clubbing collaborano per far passare notti folli a chi da un club cerca il meglio nella musica, nel design, nell’eleganza. L’atmosfera del top club di Erbusco, in Franciacorta, viene catapultata nel verde del giardino di NOname.La serata si chiama semplicemente “Qi Summer”, mentre il titolo del party del 25 maggio è altrettanto semplice ed efficace: Rockstar. Al mixer Gianni Morri e Gianluca Pighi, due signori del mixer che propongono tutti i colori della house. Alla voce Faber, uno dei vocalist italiani più stimati. Nel privé Dependance al mixer c’è anche Steve Mantovani. Il party Rockstar è un omaggio alle stelle del rock che con la loro musica ed il loro stile sanno farci sognare. Ecco poi le altre due inaugurazioni dei party al NOname (ex Fura). Fredag 31 maggio: Easy Night… E’ la novità più attesa per l’ex Fura. Il nuovo venerdì Easy Night @ NOname è una notte da vivere in massima libertà, in un club appena rinnovato nello stile e nella location. Come dice il titolo, è una Easy Night, una notte in cui divertirsi è facile, naturale. In main room c’è happy music in collaborazione con lo staff Smile. E’ una notte da ballare e cantare, in main room, mentre nel privé il sound è più elettronico. Søndag 2 Juni: La Notte Italiana. E’ forse il party più storico dell’ex Fura, la notte a ingresso libero in cui si balla di tutto (Italiensk, house, anni ’80 – '90), sempre col sorriso sulle labbra e sempre senza eccessi. Nel verde del nuovissimo NOname ci si rilassa e ci si diverte ascoltando e ballando le hit del presente e del passato. Non scatenarsi e cantare a squarciagola è praticamente impossibile! NoName (ex Fura): l’estate inizia il 25 maggio con un progetto tutto nuovo… La disco più storica del Garda cambia pelle, non solo nome. Il Fura diventa NOname, un progetto tutto nuovo: nel personale, nelle luci, nei colori e nell’atmosfera. Fra 25 maggio 2013, notte d’inizio della nuova stagione e della serata del sabato, si cambia, per vivere party d’eccellenza in un giardino rigoglioso riportato in grande evidenza dal nuovo restyling del club, che è stato rinnovato in ogni dettaglio. Le luci ora sono avvolgenti e mai estreme, il colore dominante è il bianco, mentre l’atmosfera a tratti rilassante. Perché andare in discoteca, in un luogo come NOname è come un sogno e tutto deve essere perfetto. Lo staff del NOname è servizio del pubblico del locale anche di giorno, attraverso un sito innovativo come www.nonameclub.it. Oltre ad organizzare feste ed eventi d’ogni tipo, anche personalizzati, lo staff guidato dai giovani ma già esperti Pier Alberto Corti e Christian Luzzardi, f.eks, ha messo in piedi un utile servizio pullman, perfetto per chi vuol lasciare l’auto in garage. Sabato 25 maggio, per lMai;inLørdagzione, la collina di Desenzano si illuminerà di luci e colori. Per quel che riguarda la musica, essenziale in ogni disco che si rispetti, il sabato NOname ha un’anima house ed è pensato per un pubblico over 25 che non ama i compromessi. In console dj professionisti, sul palchi del club performer mozzafiato… E’ unEei party più attesi della primavera estate, sul Garda e non solo.

Kiana Luna in tournèe in Italia

Gregory Meschi — Thu, 23 Mai 2013 09:20:52 +0000

Kiana Luna, ritorna in Italia anche in questo 2013 dopo la fortunata tournée dello scorso anno. La cantautrice di Honolulu si esibirà domenica 26 maggio all’Acoustic Guitar Festival di Sarzana e sabato 8 giugno al Lilith Festival di Genova dedicato alla Musica d’Autrice. In programma anche degli showcase in radio e in programmi televisivi. Con la sua splendida voce, la sua fedele chitarra e l’immancabile “Lei”, la collana di fiori hawaiana al collo, si è esibita nelle più grandi metropoli del mondo, da Tokyo a Los Angeles. Solo lo scorso anno in due mesi, Kiana Luna ha tenuto in Italia quasi venti spettacoli esclusi i concerti di strada, ai buskers, a stretto contatto col pubblico, dove c’era sempre un nutrito capannello attorno a lei, rapito e affascinato dalla bellezza esotica e dal suo talento naturale. Kiana Luna ha sei cd all’attivo: 3 album piano e voce di Relaxation music – i cui proventi sono destinati in parte a favore di associazioni umanitarie – og 3 album pop, soft-rock ed ethnic, Vertigo (2006), A New Way (2007) e “Cycles, Cyclones, & Chameleon” del 2012, prodotto e registrato a Honolulu, con la collaborazione di Jake Shimabukuro, virtuoso dell’ukulele molto conosciuto per la sua notevole abilità tecnica, ma anche per le sue capacità compositive. La breve permanenze in Italia dei prossimi giorni di Kiana Luna, dovuta ad altri impegni oltre-oceano, la vedrà impegnata in studio di registrazione dove terminerà la realizzazione di un nuovo singolo pensato per il mercato mondiale e di produzione completamente italiana. Kiana Luna è nata e cresciuta in Giappone, ai piedi del monte Fuji, da padre Giapponese e madre Americana. Cresciuta Bilingue, è stata influenzata da sempre da una cultura multietnica e pacifista, grazie ai frequenti scambi culturali promossi dalla famiglia. Nella sua musica è riuscita ad amalgamare elementi della tradizione inglese, di quella americana e dei vari stili dal Rock, all’Alternative, dal Folk all’Acoustic, dal Pop al Jazz, fino al Contemporary. Nel suo lungo percorso artistico e professionale, Kiana Luna ha collaborato con grandi personaggi della scena musicale internazionale come i Gipsy Kings, Jake Shimabukuro e Jeff Peterson. Fra 1999 Kiana Luna trasferita alle Hawaii, dove tutt’ora vive e lavora, ha potuto crescere musicalmente perfezionando il suo stile come interprete, songwriter, attrice e ballerina. Con la sua musica Kiana Luna periodicamente porta conforto ai bambini e gli anziani ricoverati nell’ospedale di Honolulu con vere e proprie esibizioni lungo le corsie e svolge anche in prima persona opera di volontariato. Web: Official Website: www.kianamusic.com/ Italian Fans Club: www.Kianamusic-fanclub.org.

Jacopo Ratini a L’Asino che Vola

Gregory Meschi — Thu, 23 Mai 2013 09:09:37 +0000

Lørdag, 25 maggio, il cantautore romano JACOPO RATINI presenterà dal vivo a “L’Asino Che Vola” di Roma (Via Antonio Coppi, 12d – ore 22.00, Gratis inngang) il nuovo disco “DISTURBI DI PERSONALITÀ” (Atmosferica Dischi). Platen sarà disponibile su iTunes e nei principali digital store a partire dal 17 maggio. “DISTURBI DI PERSONALITÀ” è composto da 11 brani in chiave “pop d’autore”, con musiche divertenti, ballabili e testi schietti, diretti e riflessivi, che oscillano tra il sociale, l’ironico e l’intimista. Per la parte grafica, Ratini ha affidato le sue idee al geniale pennello di Marino d’Amore (già autore delle vignette ironiche del suo libro “Se rinasco voglio essere Yoko Ono”) che ha raffigurato, sulle dita di una mano, i personaggi rappresentanti vari disturbi di personalità: il depresso, il killer antisociale, l’esibizionista, l’uomo affetto da personalità multipla (Napoleone) e sul pollice, in ultimo, la caricatura di Ratini che li guarda impaurito ed esterrefatto. James Ratini, songwriter, scrittore di poesie e racconti e psicologo del lavoro, nasce a Roma il 17 MaggioMai Vincitore di molti Festival nazionali di musica d’autore, tra cui Musicultura, il Premio Lunezia, il Tour Music Fest e Sanremolab, partecipa alla sessantesima edizione del Festival di Sanremo (2010) nella categoria “Nuove Proposte”, con il brano “Su questa panchina ”, da lui scritto e composto e pubblica il suo primo album “Ho fatto i soldi facili ” per la casa discografica “Universal”. A Settembre del 2010 la Universal lancia il suo secondo singolo, con relativo Videoclip, della canzone “Ho fatto i soldi facili ”. Nel 2011 alcuni suoi brani vengono scelti da Claudia Koll per il musical “Vacanze Romane”. A Dicembre dello stesso anno la sua canzone “La Raccolta Differenziata” diviene la colonna sonora dello spot per il lancio della campagna pubblicitaria sulla raccolta differenziata dei rifiuti, prodotta dall’ “Ama Roma Spa”. Ne nasce un Videoclip che raccoglie molti consensi in rete. A partire da Gennaio 2012 è ideatore e fondatore del “Salotto Bukowski ”, un luogo d’incontro narrativo tra i personaggi che hanno reso grande la letteratura, musikken, kino, le arti e la cultura in generale, attraverso reading/letture di poesie, racconti, canzoni e aneddoti, sulla vita di questi artisti famosi. A Giugno del 2012 esce il nuovo singolo, “Sei Distante ”, per l’etichetta discografica “Rosso al Tramonto”, che anticipa il suo secondo album. A Ottobre del 2012 pubblica il suo primo Libro di poesie e racconti “Se rinasco voglio essere Yoko Ono ” per la casa editrice “Edizioni Haiku”. Da Gennaio 2013 è ideatore e fondatore de “Il Club dei NarrAutori ”: il primo Live Contest gratuito per scrittori emergenti che mette in palio una pubblicazione editoriale. A Maggio del 2013 esce il suo secondo Album “Disturbi di Personalità”, prodotto dall’Etichetta “Atmosferica Dischi“. Sito Ufficiale Jacopo Ratini: www.jacoporatini.it

Il nuovo street album di “Klose”

Gregory Meschi — Wed, 22 Mai 2013 11:46:02 +0000

Sangue e Inchiostro è il primo video estratto da Gemini, il nuovo street album di Klose, giovanissimo mc romano della neonata etichetta Roman Hardest (romanhardest.it) che ruota intorno all’omonimo collettivo. Il cd in free download dal sito dell’etichetta, vanta le collaborazioni di Lok e Paure e le produzioni di Jok, tutti artisti romani che ruotano intorno alla label. Il disco racconta la vita di tutti giorni, racconta con parole semplici i sentimenti e le problematiche dell’Italia dei nostri giorni, di Roma e del quartiere in cui vive. Klose si relaziona alla vita solo attraverso la musica, attraverso di essa Klose racconta le due facce di ogni situazione. Il bene e il male si rincorrono tra le dieci tracce dove tecnica e flow emergono in un alternarsi di beat serrati ma anche lenti e riflessivi. Klose al secolo Marcello Angelici nasce a Roma nel 1990, si avvicina al mondo del rap ascoltando gli italiani Club Dog o Marracash, ma ama anche Coez e Fibra. Tra gli stranieri si confronta con i mostri sacri Eminem, Tupac e Rick Ross. Inizia a scrivere le prime rime nel 2010, pubblicando qualche singolo in digitale e due ep con la collaborazioni di vari emergenti in tutta Italia. I 2013 entra ufficialmente in Roman Hardest e pubblicando Gemini. VIDEOCLIP UFFICIALE http://www.youtube.com / se?v=abW7dZem9HU.

“Pinocchia” debutta domani a Roma

Gregory Meschi — Wed, 22 Mai 2013 11:39:01 +0000

Sarà in scena domani, Torsdag 23 e venerdì 24 Mai på 21:00 al Teatro Le Maschere di Roma (Via Aurelio Saliceti 1/3), Pinocchia, la piéce di Stefano Benni per la regia di Monia Manzo, una rilettura dissacrante e contemporanea del personaggio inventato da Carlo Collodi, che si trasforma in una robottina dalle velleità artistiche. La stessa regista interpreta la protagonista, mentre Ermanno Manzetti, che cura anche le musiche, riveste il ruolo di Geppetto. Malù Rotondi e Gioia Celentani interpretano rispettivamente il Gatto e la Volpe, mentre Aurora Deiana è in scena nel doppio ruolo della Fata e del Grillo. Le scene sono a cura di Fabio Calascibetta, luci e suono a cura di Luca Amicosante. Un testo che prende ispirazione dal capolavoro di Collodi per distanziarsene, tramite la parabola della protagonista, la robottina Pinocchia, comprata appositamente da Geppetto per riempire il proprio incolmabile vuoto esistenziale e per creare uno pseudo-rapporto padre/figlia e amante maturo/Lolita. Pinocchia verrà iniziata alla vita moderna da una piccante fatina e inutilmente consigliata da un Grillo pedante e “tuttologo”. Geppetto cercherà di confinarla tra le povere ma sicure mura domestiche, ma il richiamo dell’incognito e del mondo reale porterà Pinocchia all’incontro con il Gatto e la Volpe, impresari mascalzoni, unici personaggi che in questa pièce mantengono ruoli simili a quelli dell’opera collodiana, fungendo da corruttori e venditori di inutili sogni. Pinocchia diventerà una cantante rock, truffata e abbandonata dagli impresari sotto mentite spoglie della coppia Gatto/Volpe. La ragazza/burattina tornerà da un Geppetto ormai disperato e solo…I colpi di scena non mancano soprattutto quando lo spettatore scoprirà che Pinocchia non è l’unico personaggio artificiale della nostra esilarante storia, sempre accompagnata dal perno centrale della bugia, condimento imprescindibile di qualsiasi azione o sentimento, seppur nobile o sincero. Note di regia: l’opera di Benni è sempre stata una pietra miliare della letteratura contemporanea italiana per il suo caratteristico stile linguistico e le sue storie sono una commistione vincente tra cruda realtà e un onirico mondo parallelo composto da esseri zoomorfi e immaginari. In questo scenario letterario Pinocchia si inserisce come la pièce che da vita ad una donna-figlia-marionetta dalla cui potenza evocativa sono stata immediatamente attratta. Questa robottina incarna gli innumerevoli e confusi ruoli che una donna moderna spesso rappresenta con cinica consapevolezza mentre in altri casi senza nessuna coscienza o possibilità di poter scegliere la propria vita a causa di un disagio per lo più socio-culturale. Nel virtuosismo linguistico si cela il pensiero veloce e allusivo di un autore che precorre i tempi e non finisce mai di stupirci. I personaggi collodiani vengono trasformati e trasfigurati in maniera funzionale grazie ad una drammaturgia che Stefano Benni rende ricchissima di sfumature sociali, dal rapporto uomo maturo/giovane donna, al corrotto e illusorio mondo dello spettacolo, passando per la solitudine dell’uomo. Biglietto Intero – 13 euro, Ridotto – 8 euro (bambini e studenti). For informasjon: info@teatrolemaschere.it. Tel 06 58330817.

Debutta il primo singolo dei Retrohandz

Gregory Meschi — Wed, 22 Mai 2013 11:27:51 +0000

Doner Music, l’etichetta di Big Fish, presenta “Lift Me Off”, il singolo d’esordio dei Retrohandz che vanta il feat. della dancehall queen Ms Triniti. Dopo l’intervista su Deejay Tv con la presentazione in anteprima del videoclip girato da Mr. Rebus, il singolo è disponibile sui digital stores e il video ufficiale è online sul canale Youtube Trap And Bass, uno dei principali aggregatori a livello mondiale su Youtube per le nuove uscite di musica elettronica. In “Lift Me Off” i Retrohandz esplorano il filone emergente della musica trap, che nasce come fusione tra il rap “south” e la bass music, creando una miscela esplosiva col timbro e la musicalità da dancehall di Ms Triniti. Il singolo è il primo passo verso “Primitive”, il loro album di debutto in uscita a Settembre, che contaminerà al suo interno le sonorità più attuali della musica elettronica (in primis trap, drum’n’bass e moombahton, con influenze reggae e arrangiamenti orchestrali) e vedrà al suo interno collaborazioni italiane ed internazionali. Biografi: Rock Brane (Giuseppe Delli Santi) e Danny Martines (Valentino Martina) formano il duo Retrohandz, le cui produzioni spaziano tra le sonorità più attuali della musica elettronica. Il loro esordio discografico risale al 2009, anno in cui pubblicano per Woot Record il loro primo E.P. “Turn The Bass Up”, che vede al suo interno un remix del dj/producer inglese Calvertron. In seguito, realizzano remix ufficiali di singoli di artisti italiani ed internazionali: tra di essi spiccano quelli di “Esco” di Airys (progetto artistico electro-pop di Syria), “Like Knives” dei danesi The Fashion (colonna sonora del telefilm “Gossip Girl”), “Werk Me” degli Hyper Crush. I 2011 firmano per Doner Music, l’etichetta fondata da Big Fish, con cui collaborano nella realizzazione dei suoi singoli “Ballare” (feat. Nesli) e “Solo Col Mic” (feat. Caparezza). Dopo le produzioni per il rapper Santiago nel suo album d’esordio “Ghiaccio E Magma” e i due E.P. electro house “Dropbox”, i Retrohandz sono pronti per il loro disco di debutto “Primitive”. L'album, la cui uscita è prevista a settembre 2013 per Doner Music, vede collaborazioni italiane ed internazionali e racchiude i trend più innovativi e sperimentali della musica elettronica attuale.

Band On Stage 2013

Gregory Meschi — Wed, 22 Mai 2013 11:20:53 +0000

Giovani, opportunità, creatività, arbeider: ord som du ofte rikelig bruk, men som forblir ofte begrenset til innen teorier, ingen kommende former for uttak. Statsråd 2 City of Milan, stedet, ha dato a tali parole un senso indicendo un concorso per band giovanili e affidando, mediante bando pubblico, l’organizzazione alla agenzia di spettacolo Melarido Srl. BAND ON STAGE 2013 è un progetto concreto, offentlig, dedicato ai giovani milanesi che amano la musica e che vogliono esprimere la propria passione facendo ascoltare a tutti i loro pezzi, i suoni, le canzoni che hanno scritto con la propria band, magari in una soffitta o in un garage. L’iscrizione al concorso è completamente gratuita. La “sfida” è rivolta a talentuosi gruppi con età media massima di 30 anni e con una formazione che va da un minimo di tre a un massimo di sei elementi. Dovranno esibirsi, con le loro consuete attrezzature, nel genere da loro amato: dal rock al pop, dal rap al più melodico genere italiano. Come si fa ad iscriversi, e cosa si vince? Ci si può iscrivere entro il 5 giugno in modo semplice; il regolamento e il modulo di iscrizione sono infatti scaricabili dal sito dedicato al concorso: www.bandonstage.it oppure dal sito di Melarido: www.melarido.it . Le audizioni per essere ammessi alle semifinali si svolgeranno nel mese di giugno (senza presenza di pubblico) con un calendario che sarà in seguito comunicato. I nove gruppi musicali ammessi alle semifinali si esibiranno il 5, 12 og 19 luglio presso l’anfiteatro Martesana di via Agordat (zona 2 Milan). Una giuria formata da nomi di chiara fama (komponister, forfattere, direttori d’orchestra e direttori artistici) valuterà con competenza le band che si alterneranno sullo stage creato per tale occasione. Le tre band che entreranno nell’ultima serata finale di venerdì 26 Juli 2013 si contenderanno così il podio. Oltre alle targhe ricordo della manifestazione ai tre gruppi finalisti verrà offerta l’opportunità di esibirsi ancora, in futuro, nei locali o spazi di spettacolo pubblici proposti dall’organizzazione. Ritorniamo quindi alle parole iniziali: giovani, opportunità, creatività, laYoung Bmulighet okreativiteto tutto questo, subito, se non altro almeno nell’ambito musicale. Non teorie, ma una realtà a portata di mano. Basta iscriversi, però… entro il prossimo 5 Juni! Per informazioni sul Concorso BAND ON STAGE: Melarido S.r.l. -Via Martini 24 – 20092 Cinisello Balsamo (MI) Tel. 02 36554500 www.melarido.it – info@melarido.it – 349 8409911. Comune di Milano Settore 2 – Viale Zara 100 - Tlf. 02 88456112.

Quando Sorridi, il nuovo singolo di Neffa

Gregory Meschi — Wed, 22 Mai 2013 11:09:40 +0000

Dopo il grande successo ottenuto da “Molto Calmo”, per mesi ai primi posti dell’airplay, arriva in radio da venerdì 24 maggio“Quando sorridi”, il nuovo singolo di Neffa. Il pezzo, disponibile dallo stesso giorno anche su iTunes e in tutti gli store digitali, anticipa l’uscita del nuovo disco dell’artista prevista per il 18 giugno. “Quando sorridi” , scritta e prodotta da Neffa, è una canzone dalla doppia faccia, sia nella musica che nel messaggio. Se da una parte il pop elettronico si incontra inaspettatamente con una banda di paese, dall’altra una melodia leggera e spensierata, ad un ascolto più attento, permette di cogliere un testo profondo che invita a reagire con un sorriso ai momenti difficili della vita, senza complicare situazioni già problematiche (“Non lo sai che quando sorridi è un attimo/e così i pensieri più tristi svaniscono/a che serve farsi la vita difficile se alla fine è già complicata così com’è”) ‘….Ora penso invece che il mondo sia un enigma benigno, che la nostra follia rende terribile perché pretende di interpretarlo secondo la propria verità….’ (Umberto Eco).

“I Like It” dei Frank Sent Us

Gregory Meschi — Wed, 22 Mai 2013 11:01:39 +0000

“I Like It” è il nuovo esperimento dei Frank Sent Us, una Audiovisual Rock Band romana. I Frank Sent Us (“Ci manda Frank” citazione di Sergio Leone) hanno fatto della manipolazione e audio visiva il proprio credo, dando vita a spettacoli nei quali usano immagini e suoni unendoli in uno show audiovisuale. Oltre al palco, il web è il mondo in cui meglio si muove la crew, che ha infatti “intasato” la rete con le sue creazioni: remix folli di classici del cinema (da Pulp Fiction a Ritorno al Futuro), remix di videogiochi (Street Fighter), must della cultura pop (Boris – remix ufficiale per Fox, The Simpsons – remix ufficiale per Fox) e video dei loro live. Il progetto dei quattro Frank è unico in Italia e con I Like It i Frank Sent Us si lanciano in una nuova sfida uscendo dalla dimensione remix, per proporre un brano scritto interamente da loro: “Stavolta non ci siamo serviti di campioni video o di voci prese da qualche parte, ma per la prima volta abbiamo concepito un brano audiovideo partendo veramente da zero. Abbiamo cercato di fondere il nostro rock a un linguaggio elettronico, non semplicemente suonando la chitarra su un beat, ma creando un linguaggio che fosse la somma dei due. Abbiamo lavorato con la voce di Martina May con in mente non solo l’audio del brano, la sua melodia e l’arrangiamento, ma anche il video, cioè il montato del video, il ritmo che la metrica della voce doveva dare al video. Abbiamo due binari in mente quando componiamo. Audio e video. L’uno senza l’altro toglierebbe ragione di esistere ai Frank Sent Us e al nostro audio video rock’n’roll. L’idea era quella di creare un brano leggero e facile in linea con il testo che ci ha proposto Martina May, l’amore ai tempi dei social network in cui ci si invaghisce di persone che magari di persona non abbiamo mai incontrato.”

Fabrizio Moro nel videoclip “Crotone”

Gregory Meschi — Tue, 21 Mai 2013 13:12:35 +0000

Dopo l’anteprima in esclusiva su Fanpage e sulla pagina facebook del gruppo, che in due giorni ha ottenuto diecimila visualizzazioni, anche sul canale youtube arriva Crotone, il nuovo videoclip del Parto delle Nuvole Pesanti, til partecipazione straordinaria di Fabrizio Moro, tratto dal primo singolo dell’album Che aria tira. Il video racconta la situazione di devastazione ambientale in cui vive il Sud sospeso tra la Magna grecia, l’Unità d’Italia e i drammi dell’industrializzazione selvaggia. Il clip trae ispirazione da diverse pellicole, da La vita è bella di Benigni e La stanza del figlio di Moretti passando per Amarcord di Fellini e Il Vangelo secondo Matteo di Pasolini” (alcune scene sono state girate sulla spiaggia di Ostia dove fu ritrovato il suo cadavere) . Salvatore De Siena, direktør, in collaborazione con Arturo Lavorato e Felice D’agostino, ha dichiarato “Non vogliamo che emergano messaggio univoci e giudizi affrettati ma semmai i contrasti e le contraddizioni della Calabria, del Sud, dell’Italia, che stimolino una riflessione sulla situazione di degrado generale che stiamo vivendo. Purtroppo il Sud è stato lasciato in uno stato di abbandono dopo l’Unità d’Italia. Però niente lacrime al vento, né rassegnazione. Non ci arrendiamo! E partiamo per un nuovo viaggio lanciando in orbita le nostre utopie di cambiamento. Alla fine ci dovrà pur essere una resurrezione…” Girato tra la Calabria (Crotone, Strongoli, Amantea), e il Lazio (Roma, Ostia), il video entra nel cuore di tanti simboli: la colonna di Capocolonna del Tempio di Hera Lacinia, la fabbrica abbandonata, l’amianto e i rifiuti tossici, sjøen, la casa non finita e “l’infinito calabro”, la terra bruciata, le tradizioni, la chiesetta, le case con i quadri di santi, madonne e crocifissi, la divisa dei Borboni, le persone che s’incontrano, mangiano, cantano e ballano, la bara con lo scheletro e le donne con i bambini che piangono il morto e poi brindano alla sua rinascita.

Første etappe av “Kjør Riviera Run”

Gregory Meschi — Tue, 21 Mai 2013 10:43:02 +0000

Søndag 26 Mai vil være den første "etappe" av løpene Tune-Up av Riviera Run Run Half Marathon som skal avholdes 27 neste oktober. For å forbedre 4 Kommuner berørt av RUNRIVIERARUN Finale Ligure, Borgio Verezzi, Pietra Ligure e Loano saranno organizzate 4 GARE TUNE-UP (messa a punto). L’idea delle quattro gare di avvicinamento nasce dal fatto che si vogliono valorizzare e promuovere i singoli Comuni del percorso a livello turistico-sportivo; 4 appuntamenti primaverili ed estivi di avvicinamento alla gara di ottobre proprio per fornire più informazioni possibili agli sportivi ed alle loro famiglie per presentare al meglio ad impatto zero il territorio. In particolar modo si organizzeranno gare dai 7 til 10 km circa in base ai circuiti possibili sui diversi percorsi comunali. Il calendario gare Tune-up RRR prevede: il 26 maggio a Borgio Verezzi la VV Vertical Verezzi una gara in salita di circa 7 km; il 23 giugno a Pietra Ligure la UP&Down per i runners con al suo interno una gara non competitiva Sciu e Zù per Walking e Walking Dog (camminatori e camminatori con cani) di circa 10 km; det 27 luglio a Finale Ligure la Borgo by Night Running una gara serale di circa 7 km e il 24 agosto a Loano la Marina Classic, una competizione podistica all’interno della Marina di Loano di circa 7 km. Sono previsti premi e riconoscimenti per chi partecipa a tutte le 4 Tune-Up e per chi le percorre nel minor tempo (somma delle quattro gare). La Vertical Verezzi sarà organizzata in collaborazione con il Comune di Borgio Verezzi,la Polizia Municipale, le Associazioni di volontariato del territorio: Croce Bianca, Alpini, Protezione Civile, Società di Mutuo Soccorso, Associazione Vivere Verezzi ed i tanti volontari della RUNRIVIERARUN. La gara è patrocinata dalla Provincia di Savona capofila della gara RunRivieraRun e partner delle gare tune-up. Il percorso della Vertical Verezzi è di circa 7 km ed è una gara organizzata con la collaborazione della FIDAL (Federazione Italiana Atletica Leggera). Il percorso vuole portare i partecipanti in tutto il territorio comunale, partendo dalla zona commerciale di Via Matteotti e le vie del centro passando per Piazza San Pietro e Via Montale per far giungere i podisti in Piazza San Agostino (piazza con vista sulla Riviera delle Palme, dove viene organizzato ogni anno in estate il Festival Teatrale di Borgio Verezzi) lungo la via panoramica in salita (da lì il nome Vertical Verezzi) Via Nazario Sauro. La partenza è prevista alle ore 9.30 da Via Matteotti . Ecco le vie coinvolte: Via Matteotti (slargo), Via Soccorso, Via Valle, Via Elce, Via Torracchetti, Piazza S. Pietro, Via Acquedotto, Via Montale, Via Trento e Trieste, Via Nazario Sauro, Piazza Gramsci, Via Roma e Piazza S. Agostino. Gara di podismo in salita– km. 7 circa – GARA COMPETITIVA FIDAL. All’arrivo in Piazza San Agostino sono previsti bagni e ristoro. Sono previsti premi ed omaggi per i partecipanti e le targhe per i primi tre classificati (donne e uomini).

“Loano for havet”

Gregory Meschi — Tue, 21 Mai 2013 10:30:46 +0000

Søndag 26 Mai,Loano feirer sin sterke tilknytning til havet med et program for tiltak, fremmet av Institutt for turisme og miljø i byen Loano i samarbeid med regionen Liguria og Marina di Loano. “L’evento “Loano per il mare” – spiegano gli Assessori Remo Zaccaria e Ino Tassara – è inserito in un percorso più ampio di promozione turistica e di miglioramento della qualità ambientale previsto dal progetto Marittimo TPE – Progetti europei per la tutela del mare – cofinanziato con il Fondo Europeo per lo Sviluppo Regionale. Il programma prevede la valorizzazione del territorio e la promozione di un turismo consapevole e rispettoso dell’ambiente. Il Comune di Loano e il porto turistico Marina di Loano hanno aderito alla sperimentazione della Carta dei Sevizi proposta dalla Regione Liguria, collegata alla Carta Europea del Turismo Sostenibile. Tale documento mira a far dialogare il porto con gli enti territoriali, le aziende turistiche locali e i tour operator, al fine di armonizzare e valorizzare le forme di economia presenti. Il percorso proposto dal TPE ha come obiettivo finale la salvaguardia dell’ambiente marino e il miglioramento della qualità delle coste e dei litorali, considerati elementi di forte valorizzazione turistica, in una ottica di sviluppo sostenibile che includa le attività economiche locali.La Regione Liguria ha riconosciuto per le attività promosse sul territorio loanese un contributo di 3800 euro.” La giornata dedicata al “Mare da vivere … mare da giocare” propone nella mattinata, ved 10 alle 12.30, la visita alla Mostra permanente della Marineria, nel Palazzo Kursaal. Il percorso espositivo comprende circa 500 oggetti tra modelli in scala di imbarcazioni, attrezzature nautiche di cantieri e di maestri d’ascia, cimeli, documenti e pubblicazioni sulla marineria loanese e del ponente savonese di proprietà di privati e dell’Associazione culturale marinara “Lodanum”, che ne cura la visita e la fruizione. Nel piccolo museo sono esposti modelli in scala di cantiere (secc. XIX-inizio XX), diorami, navi in bottiglia, dipinti con ritratti di navi, ex-voto su tela e carta, cimeli, documenti e foto d’epoca. Il pomeriggio alla scoperta del mare prenderà il via alle ore 14.30 sulla Banchina Levante del Porto, dove fino alle 18.00 l’ Associazione Pescatori Sportivi “La Bussola” e l’Associazione Pescatori Professionisti allestiranno laboratori didattici di ecologia e biologia marina. Obiettivo dell’iniziativa è quello di far conoscere il mondo della pesca e il mestiere del pescatore. Alle ore 16.00, nel porto turistico Marina di Loano, sul molo Francheville si svolgerà l’iniziativa rivolta ai bambini “Mare da vivere: aiutiamo a tenere pulito l’ambiente divertendoci!". Nell’area attigua al Bar Ice Square saranno attivati laboratori artistici e creativi sul tema del mare. I bambini realizzeranno piccoli giochi e oggetti riutilizzando con fantasia materiali considerati di scarto. La giornata di festa si chiuderà con lo spettacolo – animazione “La battaglia dei cuscini�Alle malmore 17.00, nel piazzale della Marina di Loano, prenderà vita un evento esplosivo e di grande coinvolgimento, che prende spunto dal ricordo degli scontri all’ultima piuma che da bambini, tra fratelli, si facevano sul letto prima di andare a dormire. Centinaia di leggerissimi cuscini multicolori cadranno dall’alto e, in una reazione a catena, esploderà la battaglia: accompagnati dalle scatenatissime musiche ska, grandi e piccini si troveranno coinvolti in una piccola follia collettiva, dove tutti combatteranno contro tutti. Questa pazza ed inoffensiva lotta a colpi di cuscino, proseguirà fino allo sfinimento dei partecipanti. Ad un preciso segnale tutto si fermerà e la battaglia si concluderà in un soffio di piume. Prima di salutare il pubblico, sarà dispiegato un grande telo colorato su cui gli spettatori potranno sedersi. A questo punto il telo comincerà a gonfiarsi e a trasformarsi in un cuscino gigante, pieno d’aria, su cui sarà possibile nuotare, rotolare, gattonare e ovviamente riposarsi dopo tanta fatica.

Venezia, kunstutstilling på Palazzo Merati

Gregory Meschi — Tue, 21 Mai 2013 10:23:28 +0000

I forbindelse med den 55. Veneziabiennalen, den M.A.C.I.A. Museum of Contemporary Art italiensk i Amerika organiserer en moderne kunstutstilling på Palazzo Merati av Audiffret de Greoux, historisk bygning i det historiske krets veneziano, ove visse per anni Giacomo Casanova e la sua famiglia. L’inaugurazione della mostra intitolata SYMPHONIE DE COULEURS II sarà l’8 giugno 2013, ved 18:30. Il M.A.C.I.A. Museo d’Arte Contemporanea Italiana in America per l’organizzazione si avvale delle collaborazioni del Press Office Daniela Lombardi e di Artouverture Milano. Gli artisti sono stati segnalati da una Commissione del Museo, nell’ambito della pittura, scultura e fotografia. La mostra ed il catalogo sono a cura di Gregorio Rossi. La mostra vanterà gli avvalli di: Stemma della Repubblica Italiana, Patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica di Costa Rica presso il Quirinale, Logo del M.A.C.I.A. e l’inserimento del catalogo nella Collana editoriale del Museo d’Arte Contemporanea Italiana in America. Saranno esposte le opere di Fausto Arrighi, Gianluigi Alberio, Franco Battiato, Andrea Benetti, Antonio Biancalani, Paride Bianco, Barbara Bouchet, Dino Castelvecchi, Patrizia Croce, Angela Crucitti, Ombretta Del Monte, Michela Ianese, Alexander Kanevsky, Laurence Loungueville, Rosie Longhi, Francesco Mariani, Annalisa Matucci, Nacha, Christian Nguyen, Alessandro Ostini, Tina Parotti, Anna Seccia, Giovanni Tenga, Ferdinando Valentini, Giuliano Ziveri. Questa seconda edizione che, così come la precedente, non casualmente, per maggiore risalto, si svolge in contemporanea alla Biennale di Venezia, ha la precisa finalità della promozione degli artisti selezionati; promozione che può e deve avvenire tramite il divulgare la conoscenza della loro opera a qualificati interlocutori del settore. In questa ottica è stato deciso di stampare il catalogo a Luglio inoltrato, cioè verso la conclusione, quando possono essere documentati interventi e commenti opportuni alla qualificazione dell’evento e delle opere esposte. Questo volume è inserito nella Collana del Museo di Arte Contemporanea Italiana in America quindi con l’AVVALLO DI UNO STATO SOVRANO, CON LO STEMMA DELLA REPUBBLICA ITALIANA. Proprio per questi motivi abbiamo ritenuto opportuno che ogni artista fornisse un commento critico per meglio qualificare; così come abbiamo dichiarato la disponibilità a fornire un testo critico quando ve ne sia richiesta perché gli artisti che hanno avuto accesso a questa esposizione sono quelli che una commissione di un Museo ha particolarmente apprezzato. In un lavoro in divenire che, fin dal momento della progettazione, ha previsto una proiezione ed uno sviluppo nel tempo, compreso quello di poter collocare opere nella Collezione Permanente del MACIA. Durante la progettazione sono state prese in considerazione varie possibilità di spazi espositivi; Symphonie de Couleurs II non vuole essere una mostra collettiva che avrebbe soltanto un significato ed un risultato momentaneo; vuole invece essere proprio un SALOTTO PER L’ARTE, un motore promozionale con precise finalità divulgative. Frequentemente infatti si lamentano scarsa attenzione e poca conoscenza dell’attività artistica contemporanea. Questo è sicuramente vero, si deve però tener presente che la modesta ricezione avviene per una scarsa trasmissione. Per i motivi sopra elencati, tra le varie opportunità, è stata scelta come sede Palazzo Merati: uno spazio che è un tipico salotto veneziano riferibile ai tempi di Giacomo Casanova (d’altronde una delle stanze conserva ancora un’alcova che la storia e la leggenda vogliono essere stata teatro dell’attività del grande amatore). Il Palazzo è arredato con lampadari e mobili d’epoca, con quel gusto dell’esagerazione anche del superfluo. La mostra è allestita quindi in un ambiente teatrale con un concetto teatrale. Per meglio chiarire vogliamo far ricordare il Casanova di Federico Fellini e quanto affermò il famoso regista che, riferendosi al Barry Lyndon, disse che Kubrick aveva dilatato il Settecento con vaste inquadrature di esterni, quando lui invece l’aveva compresso in piccoli ambienti. L’esposizione dunque, rivolta soprattutto ad un pubblico realmente interessato, è strutturata in maniera tale che ogni opera debba essere una scoperta; scoperta che sarà premura degli organizzatori divulgare con vari mezzi, non ultimo quello della diffusione mirata del catalogo a musei e collezionisti. L’ingresso al Palazzo è esternamente quasi anonimo, ma introduce immediatamente in un clima di preziosa raffinatezza. Viene segnalato con un’immagine di facile richiamo e di facile ricordo cinematografico, nella quale è difficile non percepire un invito alludente ed intrigante, memoria di un romanzo e di un film dove il protagonista è uno storico dell’arte.

Selene, få “The Hour of Ghosts”

Gregory Meschi — Tue, 21 Mai 2013 10:13:29 +0000

Fra 10 Mai er på radio "Where?” , den andre låten fra albumet av Selene, “L’Ora Dei Fantasmi”,utgitt 14 Kan i alle platebutikker og digitale butikker i Italia, på TOP RECORDS etiketten og distribusjon EDEL ITALY. “L’Ora "The Hour Of Ghosts"a 3 anni di distanza da “Selene conla E”, rappresenta la maturità artistica di Selene Lungarella; l’album è prodotto da Luca Bignardi, vinneren 4 Grammy Awards nella sua carriera, che ha curato gli arrangiamenti di 7 degli 8 brani che lo compongono. La track-list è la seguente: “Dov’eri?”, singolo di grande impatto che incanta fin dal primo ascolto, scritto da Enrico Zulian, autore al debutto nella discografia, in programmazione dal 10 Mai, che Selene interpreta con una grinta vocale inaspettata. Con un videoclip diretto da Salvatore Billeci (“Le cose che non mi aspetto” per Laura Pausini”); “Gioia e tormento”, brano firmato da Luca “Soul” Signorini e Daniele Iannì nel quale la cantante toscana pare addirittura scherzare con la sua voce, in un “easy listening” accattivante; “Cambierà”, Martino Lo Cascio e Daniele Guastella firmano un’autentica poesia, che tratta un tema delicato come la bulimia, con atmosfere magiche e un arrangiamento straordinario, curato come tutti i brani dell’album da Luca Bignardi; “In mente”, singolo che ha trainato l’uscita del disco, scritto per la parte letteraria da Riccardo Benini e per la musica da Domenico Protino. Una donna in bilico, tra rimpianti e ricordi che decide di riaprirsi all’amore. Grande hit, osannata dai filosofi Maria Giovanna Farina e Francesco Alberoni che l’hanno pubblicata sul loro blog dedicato all’amore. Accompagnato da un intenso videoclip diretto da Francesco Faralli; ”Giusto il tempo di perdonarti”, Alessandro Michisanti regala a Selene un’altra perla, dalle atmosfere rock, nelle quali la cantante si muove perfettamente a suo agio. Tematica sentimentale trattata con parole originali, mai banali; ”L’ora dei fantasmi”, brano che dà il titolo all’album, scritto da Massimo Luca (“Destinazione Paradiso”) e Paola Palma (“Senza te o con te”, canzone vincitrice del Festival di Sanremo) accompagnato da uno straordinario video-clip per l’animazione di Ernesto Paganoni (Vasco Rossi, Stadio, Mango). I pensieri di una ragazza che riaffiorano nella notte, quando tutto é diverso e irrimediabilmente fragile; “Regole della navigazione”, scritto da Alessandro Michisanti e da Fabio Servilio, tratto dalle “Regole della Navigazione Notturna” del filosofo Antonio Mercurio, una canzone unica per la sua particolarità e per il suo testo, profondo, pieno di speranza: le 10 regole per navigare bene nel mare della vita; canzone classificata al 24° posto a Sanremosocial 2012; ”Non sono stata mai felice così”, Enrico Zulian firma il brano che chiude il lavoro discografico, una ballad accattivante che conquista già dalle prime note. Un inno alla felicità che si adatta perfettamente alla personalità di Selene. Il progetto discografico vede la collaborazione con noti registi, attraverso la realizzazione di 3 videoclip che saranno diffusi sui canali ufficiali della cantante: youtube (www.youtube.com/selenelungaellateam) e il sito ufficiale (www.selenelungarella.com) disegnato dalla IFIP Technologies, che assumerà prossimamente una nuova grafica. “In Mente”, già in rotazione radiofonica dal 25 Januar, è il primo dei 3 Clip, realizzato e prodotto da PROFESSIONAL ZOOM per la regia di Francesco Faralli e per la fotografia da Stefano Milaneschi molto apprezzato dalla rete; di prossima uscita anche il videoclip che accompagnerà “Dov’eri?”, per la regia di Salvato"Billeci, giovane regista lampedusano che ha diretto il videoclip “Le cose che non mi aspetto” di Laura Pausini e quello di Ernesto Paganoni ( che ha già creato con “Chiaroscuro” videoclip di successo per Vasco Rossi, gli Stadio e Mango) il quale realizzerà per Selene una straordinaria animazione in 3D per il singolo “L’ora dei fantasmi”. La copertina dell’album è stata realizzata da Stefano Milaneschi, per la grafica di Mauro Ballotti per Logovolante con la collaborazione di Fanny Sonnati per Shock By Fanny. Prosegue inoltre la partnership tra Selene ela Maison MariaGrazia Severi; la stilista ha scelto per l’Artista la linea 22 Maggio dedicata alle giovani donne di oggi: ironiche, moderne e dinamiche; colorati dagli accessori di Serena Bifolchi per Pizzo Cotto. Foto dell’artista di Luca Brunetti.

Lago Film Fest, svolta social sul web

Gregory Meschi — Mon, 20 Mai 2013 13:11:31 +0000

La nona edizione del Lago Film Fest sarà l’edizione della svolta social. Dalla programmazione alla scelta di ospiti, contenuti ed eventi, ogni elemento è pensato in funzione del mantenimento dell’alto livello qualitativo a cui il pubblico di Lago è abituato, ma anche alla diffusione dei contenuti attraverso campagne di social media marketing innovative. Tutto ha inizio con il lancio della nuova comunicazione, frutto di un contest-lampo nato sul web. 104 artisti partecipanti (provenienti da tutto il mondo), 1 mese di tempo per proporre la nuova immagine di Lago Film Fest, 2 linee guida per la composizione: la creatività sopra a tutto e il richiamo al progetto SMA (Svizzera Mon Amour) un festival nel festival per portare a Lago il meglio della produzione artistica svizzera. Risultato? Un concorso che ha messo in luce la straordinaria partecipazione di fotografi, illustratori, graphic designer, la notevole qualità degli elaborati proposti, e la capacità di combinazione e rappresentazione dell’essenza stessa del Festival: lidenskap, azione, innovazione. La scelta è stata difficilissima commenta Carlo Migotto, direttore generale LFF, ma il processo di selezione che di anno in anno ci porta alla scelta della nuova immagine è entusiasmante e rappresenta la summa del progetto Lago nel suo complesso. A guidarci nell’identificazione del manifesto è stata la natura indipendente del Festival, e la voglia di sperimentare e mettersi in gioco che ci contraddistingue. Non scegliamo mai la via più semplice, ma quella più proficua, in grado cioè di rappresentarci ed insieme incarnare le spinte audaci ed edificanti che si sviluppano dentro e con il Festival. A vincere il contest per l’immagine di Lago 2013 è Elisa Delli Zotti – ventottenne originaria di Pordenone – service ed interaction designer con un bagaglio di esperienze nel circuito milanese davvero invidiabile. Ed è proprio l’esperienza maturata al Politecnico di Milano che le ha permesso di raggiungere la sintesi estrema degli elementi ed insieme incarnare la matericità e la consistenza di Lago Film Fest. I due laghi (fisicamente realizzati da Elisa Delli Zotti e poi fotografati) hanno il sapore genuino della materia e, al contempo, grazie all’eleganza dell’impatto minimal, fissano su carta il concetto di geolocalizzazione, quest’anno duplice, di Revine Lago e della Svizzera. Due laghi quindi sospesi, ma bloccati e segnalati da due spilli, uno bianco ed uno rosso, a sottolineare il rapporto e la valenza del progetto Svizzera Mon Amour, grazie alla quale quest’anno potremo vedere a Lago il meglio dell’arte, della grafica, del cinema e della musica made in Switzerland.

Arte ed emozioni con Barbara Furfari

Gregory Meschi — Mon, 20 Mai 2013 12:51:25 +0000

Luogo raffinato e sempre aperto alla cultura, Palazzo Scotto Niccolari, in Via Medaglie d’Oro ad Albenga, ospiterà le opere dei giovani artisti che hanno frequentato il corso di disegno e pittura organizzato dall’associazione culturale Governo Ombra in collaborazione con l’artista ingauna Barbara Furfari. Fino al 25 Mai, le pareti della suggestiva e antica location vedranno alternarsi soggetti figurativi ed astratti realizzati con le diverse tecniche pittoriche, incisione e mosaico (comprese le scenografie per spettacolo di musica classica e musical). Nella collettiva in esposizione i lavori di Chiara Cagnino, Lorenzo Calcagno, Anna Ceriale, Ilaria Delllavalle, Marella Livia Dellavalle, Jacopo De Rose, Ilaria Forrisi, Aurora Ghersevi, Carlotta Maiello e Alessandra Mele. La mostra di pittura gode del patrocinio del Comune di Albenga, di Palazzo Scotto Niccolari, e vanta, come partner, Centro Provinciale Revisioni di Albenga, Gianni Di Muro di Alassio, Officina Riviera di Albenga, Raviolificio San Giorgio di Ceriale . L’esposizione è visitabile tutti i giorni dalle ore 16.00 ved 19.30. For informasjon: 339-5792496; mail governoombraalbenga@libero.it

Ginnastica Ritmica ad Albenga, le vincitrici

Gregory Meschi — Mon, 20 Mai 2013 10:55:23 +0000

Medaglie d’Oro e Argento per la Ginnastica Ligure Albenga. Si è svolto ieri, Albenga, il Campionato d’Insieme di Ginnastica Ritmica, gara di squadra nella quale cinque ginnaste si muovono insieme sulla pedana, con spettacolari e difficili combinazioni coreografiche, con lanci e scambi di attrezzo di grande effetto. Tredici le squadre in campo. Per la categoria Giovanile, con un esercizio ai cinque cerchi, la società albenganese ha conquistato il titolo di Campione Regionale con le ginnaste Anna Pippo, Laura Rolando, Ludovica Dentella, Sara Valdisserra, Daria Fokina e le riserve Alessia Ardissone e Aurora Freccero (ginnasta in prestito dalla Polisportiva Quiliano). Per la Categoria Open, con esercizi di due nastri e tre palle, in cui è emersa vincitrice la Ginnastica Rapallo, la Ginnastica Ligure Albenga ha ottenuto la medaglia d’argento con Rachele Bani, Irene Pippo, Ilaria Ratti, Laura Aragno, Giulia Marsella (in prestito dalla Polisportiva Quiliano) e la riserva Lara Fazzari. Prossimo appuntamento, per le atlete ingaune, il Campionato Italiano di Insieme, abbinato ai Campionati Assoluti, in programma ad Arezzo nei giorni 8 og 9 giugno prossimi.

2a caccia al tesoro subacquea Hsa Italia

Gregory Meschi — Mon, 20 Mai 2013 08:45:36 +0000

Si svolgerà ad Albenga (Savona) Lørdag 29 Juni (starter på 10.30) presso il Centro Subacqueo Idea Blu di Albenga la seconda CACCIA AL TESORO SUBACQUEA HSA ITALIA (Handicapped Scuba Association – Associazione che si occupa delle attività subacquee e natatorie per disabili). Arrangementet, di rilevanza nazionale, è organizzata dalla Scuola Subacquea Laudense – HSA Provinciale Lodi. L’ evento consiste in un concorso a premi tra squadre composte di disabili e non, il cui scopo sarà quello di effettuare, nel minor tempo possibile, un percorso subacqueo prefissato a tappe, attraverso la risoluzione di indovinelli e di prove di abilità. La manifestazione porterà ad esplorare il Parco Regionale dell’ Isola Gallinara e i suoi meravigliosi fondali (Area Marina Protetta), incentivando nel contempo l’ integrazione dei partecipanti tra loro. Un incaricato dell’ organizzazione effettuerà riprese video in superficie e in immersione, e il materiale prodotto sarà messo a disposizione per la divulgazione senza fini di lucro. E’ prevista inoltre la partecipazione della Cooperativa San Filippo e del Consorzio Pesca di Albenga, che si occupano di pesca professionale e di ricerca sperimentale nell’ ambito della pesca e dell’ miljø, in collaborazione con varie Università e Istituti di ricerca.

Mariella Nava su TGevents Television

Gregory Meschi — Sat, 18 Mai 2013 07:48:10 +0000

Sanremo sì, Sanremo no è il nuovo album di Mariella Nava. Una piacevole intervista con l’artista da lunedì pomeriggio in onda su TGevents Television. Un doppio CD che raccoglie 19 canzoni scritte dalla cantautrice pugliese appositamente per la kermesse musicale, dal suo esordio ad oggi. Il cofanetto è in perfetto stile Nava, raffinato e colto, una raccolta-testimonianza delle emozioni, dei colori, che hanno accompagnato le partecipazioni di Mariella al Festival, un guardarsi indietro con un sorriso e una strizzatina d’occhio al futuro.

Secondo appuntamento con Mariella Nava, Mandag 20 Mai på 18 alla Libreria UBIK cultura, libri e impegno civile a Savona in Corso Italia, 116r tel.019/8386659 - introduce Alberto Nano.

ASPETTANDO FIORDIMISS nella Baia del Sole di Alassio.

Gregory Meschi — Fri, 17 Mai 2013 17:59:53 +0000

Lørdag 22 Juni 2013, ASPETTANDO FIORDIMISS si trasferisce nella Baia del Sole di Alassio. Protagonista di giorno la spiaggia di Alassio (in collaborazione con l’Associazione Bagni Marini) con FIORDIPITTORI, estemporanea in riva al mare. Per i primi 30 pittori iscritti tela in omaggio. Di sera al Garden Show dell’Hotel Aida una spettacolare cena a base di “paella” con la selezione delle FIORDIMISS e di FIORDICANTANTI. Sono aperte le iscrizioni (GRATUITE) per PITTORI-MISS-CANTANTI. Per info e iscrizioni concorso – Vivai Montina tel.0182.595033 – paola.montina@vivaimontina.it o Eccoci Eventi tel.0182.554886 agenzia@eccoci.it. Per info e prenotazione tavoli cena spettacolo – Hotel Aida, tel. 0182.644085. La Finale Nazionale si svolgerà sabato 7 Desember 2013 presso la serra centrale dei Vivai Montina di Cisano Sul Neva. www.fiordimiss.it